*ﾟ¨ﾟ✎ SpoOk *ﾟ¨ﾟ✎

Tenemos nueva entrevista. En esta ocasión hemos sometido con nuestras preguntas a Spok de Madrid, pero ha salido más que airoso. Y es que este tipo no es nuevo en esto, lleva mucho camino a la espalda, muchas historias, muchos litros de pintura... y aun así su estilo no parece cansado y corre y evoluciona constantemente. Eso sí, aun se percibe el aroma del estilo por el que se dieron a conocer los TBC. Consideramos a este personaje un referente que no se puede pasar por alto si hablamos del Madrid de más de una decada atrás hasta hoy. Por todo esto hemos querido hablar con él, aquí teneis.

Velvet Liga: ¿Qué puedes decirnos de los tiempos en los que se te empezaba a conocer? Interrail, Europa, trenes, TBC...

Spok: Qué se puede decir de algo así!!! Empieza a haber mucha distancia con eso y lo único que queda es nostalgia juvenil, desde luego no siento hoy el graffiti de la misma manera. En aquellos tiempos todo era ilusión por lo desconocido y ahora muchas veces te desilusionan los que conociste entonces! Antes era super importante tu grupo y representar al máximo la guerra de estilos, y robar a tope en el Corte Inglés, nos lo tomabamos como parte del graffiti. De alguna manera era lo único que te permitía pagártelo, un verdadero graffitero no trabaja, solo representa! Molaba.. eramos unos niñatos con mucho carácter, nos reiamos de la peña que salia de fiesta escondidos en los respiraderos un sabado por la noche. Eso es muy dificil que pueda volver a suceder....! Desde luego que lo que mas recuerdo es el trenismo porque lo demas molaba un poco menos. Pintabas bombing y piezas porque estaba guay fundirse a los muraleros pero la diversion verdadera era los trenes, luego se te va pasando poco a poco hasta que un día estás pintando un tren y reflexionas que no sientes lo mismo que antes. Ya no estas en la lucha y desde luego no te picas cuando ves los trenes de los demás... y en los fancines empiezas a mirar mas la parte de los muros, evolución.
TBC fue un buen grupo de graff, no había habido en Madrid ningun grupo como el nuestro, trenes, bombing, muros y además estilo. Son 4 cosas difíciles de encontrar juntas. A mí al menos me gusta recordarlo así!


VL: Parece que has sido fiel al estilo que marcábais en Madrid por aquel entonces. Ahora tus piezas conservan aquellos remates y demás pero de una manera más cuidada y pulida. ¿Crees que es así? ¿Cómo defines tu estilo?

S: El estilo la verdad es que ha ido evolucioando un poco, siempre aparece gente que le da un toque nuevo al asunto y hace que el resto de la peña hable nuevos idiomas. El tema es que en Madrid la gente que pintaba bien habían salido casi todos de la escuela de Sento, Reas, etc. En general estilo de NYC, palos y curvas. A mi también me gustaba el rollito alemán de principios de los 90: Odem, Poem, los S.O.S esa peña de Berlín. Y de ahí salió mi estilo de esa mezcla de cosas. Luego con el 2000 llegaron los estilos mas limpitos y mejor rematados de la nueva escuela francesa así que así estamos ahora que parece todo lo mismo.

VL: Por otra parte, de unos años para acá, se te ha visto trabajando con gente de disciplinas y lugares diferentes. ¿De algún modo te consideras un anfitrión? ¿Cómo casan estos estilos tan dispares que llegan a la capital?

S: Desde luego que la cosa ha cambiado bastante, ahora las motivaciones son distintas, aun asíla base sigue siendo la misma. Te relacionas con gente que está en tu misma sintonía aunque los estilos sean totalmente dispares. Yo más que anfitrión me considero invitado, de hecho de un tiempo hasta ahora he pintado más cuando viajo por ahí viendo a colegas que en Madrid. Esperemos que la cosa mejore en 09. Se me dan mejor los años impares!

VL: ¿De qué modo empezaste a trabajar en tus obras hiperrealistas? ¿Cuál es la cohesión con lo anterior? Y aún así parece que dejas tu huella como graffitero utilizando imágenes para seguir poniendo letras.

S: Me gustaba ver a qué punto podría llegar con la pintura. El tema ahora es buscar un punto intermedio entre lo uno y lo otro. Aunque sea a nivel conceptual siempre va a tener el trasfondo del graffiti. Para mí no es una aficíon, se ha convertido en un modo de vida. En realidad solo me relaciono con gente que está metida de un modo u otro en el rollo. ¿Quién tiene amigos normales???? Poquitos. El graffiti es una enfermedad incurable.

VL: En nuestra opinión el fake-tube en Londres es cojonudo. Los demás que han pintado ahí los decoran top-to-bottom end-to-end como si se tratara de un Toy de vinilo. ¿Te pareció más interesante la esencia de la pieza en un vagón más que utilizarlo como un mero canvas?

S: El tema es que no se podían tocar las ventanas. ¿Así que para qué hacer el tonto pintando los cercos entre ventana y ventana con decoración??? Yo preferi pintar del lado de la calle que además lo hice con un arnés porque ahí no se llega con escaleras. Seguro que va a estar allí más tiempo que los demás, encima es el que mejor se ve!


VL: ¿Qué tal eso de la Tate?
S: Pues fue como cualquier exibición de graffiti, incluso peor organizada. Aun así fue interesante hacer algo con el museo de arte contemporáneo más influyente, más que nada por el recuerdo que te queda. De todas formas yo no estoy en esa liga. Hay otra peña que lo podria haber aprovechado más de lo que yo lo hice.

VL: ¿Nos puedes contar alguna experiencia de algún viaje? ¿Están locos los japos? ¿Y el estilo de Los Angeles?

S: Esos han sido mis ultimos dos viajes así a lo grande. Japon es un sitio obligado para visitar, no hay una movida establecida como Europa pero son peña de puta madre. Tienen ese espíritu sectario del graffiti que es lo importante. Quiero volver lo antes posible! Me pasó una cosa graciosa en Osaka pintando de noche con peña de allí, a las 4 de la mañana en un túnel iluminado de una carretera secundaria.
Estabamos al menos 15 pintando, con todos los botes en el suelo, con trípodes con cámaras y demás utensilios, en plan muro legal, pero no era legal. Cada vez que pasaba un coche se quedaban parados mirando a la pared como si haciendo eso no les vieran y nos echaban la bronca a Okuda y a mi por seguir pintando. Nos moriamos de risa, muy persons. En esto que llega un japo con una camiseta de Okuda, que hizo unas prints hacía unos años para que se la firmara, con lo que Okuda flipó, claro, pues el pibe va y nos dice que la ilusión de su vida era ir a Elche que le flipaba el estilo de los Porno Star. Fue surrealista pero muy gracioso... Historias hay miles y miles. Habría que escribir un libro con las mejores historias de graffiteros o una enciclopedia!!!

Los Angeles fue otra película. Los MSK esos son demasiado buenos y están locos. Estaban con esas leyes haciendo esas locuras... Yo flipo. Realmente es otro nivel. Pintamos un murito en Venice Beach, el mítico muro que se pinta todo el mundo, y un muro en Hollywood Boulebar, un canteo, con el Revok y más peña de su grupo. Fue una locura de misión. Pintamos en una especie de parking que tenía una valla de hierro a la calle. Los pavos pusieron una lona de 50 metros cubriendo la valla de modo que no se veia desde fuera y pintamos de noche unas piezas a colores escondiéndonos cada vez que pasaba el foco del helicóptero de la policía. Más tensión que en un tren!!!

VL: ¿Algún proyecto que adelantar?

S: Seguir buscando la esencia de la vida y mientras tanto dar vueltas por España. Este año pintaré más. Estoy con las ganas....!!!

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Entrada dedicada a mis niñas, que sin ellas no soy nada "Rabab y Mireia" ♥

ıllıllı 【★】SixeArt 【★】ıllıllı

Sergio Hidalgo Paredes- (Badalona, 1975) es un artista multidisciplinar español. Autodidacta, comenzó su trayectoria artística en los años 80, momento en el que empezó a desarrollar su propio estilo graffitero en las calles de Barcelona. Una década más tarde realizó sus primeras pinturas y esculturas. En 1998 inauguró su propio estudio donde desde entonces desarrolla su obra de artista plástico.

Sus obras, en las que destacan sus vivrantes colores y formas geométricas, están influenciadas por el paisaje urbano, la cultura social popular y la obra de otros pintores que Sixeart siempre ha admirado como el también catalán Joan Miró.

Entre sus últimas exposiciones destacan Nuevo Mundo - Transmutación Intercontinental, A.L.I.C.E. Gallery, Bruselas (2010) , De Chillida a Sixeart, Galería Mayoral, Barcelona (2009), Guerreros, N2 Galeria, Barcelona (2209). En el año 2008 expuso junto a Blu, Faile, JR, Nunca y Os Gémeos en la Tate Modern de Londres para la exposición Street Art.

Sixeart pertenece a "El Equipo Plástico" con los artistas Nuria Mora, Nano4814 y Eltono.

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VELVET LIGA: Nos da la impresión que tu estilo, siendo letras, tipografías, casa estupendamente con ilustradores de todo tipo. Es muy versátil y no se queda atrás en el resultado final. ¿Crees que es porque tus letras tienen mucha personalidad?

SELEKA: Hombre, lo primero gracias por tu observación, me halagas. La verdad es que me considero una persona con suerte, por que me gusta TODO lo que este hecho con amor, clase, estilo, un buen concepto o técnica, por lo que bebo de muchas fuentes diferentes.Me gusta la ilustración, la pintura, sea clásica o contemporánea, el graffiti clásico y el graffiti tardío, el diseño, el vídeo. No sé, me gusta todo, por lo que puede ser que en mi trabajo se refleje que tengo una educación visual importante. También se me nota que se me está atrofiando el sentido del gusto. ¿De verdad ves que tengan personalidad? gracias, por que tras la sobreinformacion que tengo, ya no se bien ni que hago... je,je.



VL: Normalmente tus muros están llenos de elementos hasta la saciedad, ni una partícula de aire. ¿Horror vacui o sencillamente wholecar?

S: Pues básicamente tuve una época en que me gustaba que con dos cosas, ya hubiese una composición, algo un tanto minimal, que nada tuviese peso, que todo fluyese, que hablasen las líneas y los colores, las formas y que nada sobresaliese más que lo otro. Pero a día de hoy me da asco todo eso que hice, y creo que ésta es la forma en que lo he cambiado, ahí a por todas, o blanco o negro. Quizás de aquí a un tiempo me sature y busqué de nuevo composiciones más sencillas. Hago lo que me sale en el momento, mi trabajo es 100% freestyle, no lleva nada de premeditado, y también es cambiante, me aburro con facilidad, y juego a descubrir.


VL: ¿Qué significa esto de tacharte? ¿Es una crítica a algunas actitudes graffiteras? ¿Reafirmar la naturaleza efímera del graffiti?

S: Son muchas cosas. Es jugar con un símbolo importante del graffiti, el tachado, que representa el odio entre la gente que pinta, o que alguien se ha ofendido por lo que haces, y se ha tomado la molestia de estropear tu trabajo, mientras lo que realmente ha hecho es interactuar con él. Puede ser un grito para decir que no considero bueno lo que hago, o que me da igual lo que piensen de mi trabajo, o que no me importa lo efímero del mismo. También es una crítica a aquellos que no respetan lo que hacen los demás, bien por que sea diferente, bien por que su persona no caiga bien... Es un toque de personalidad, si ves un hall of fake con 300 piezas, mola que alguna tenga personalidad, aun jugando con elementos clásicos, hay escritores que hacen que sus piezas brillen, y me gusta ser uno de ellos.



VL: ¿Qué quieres decir con I Love to Copy?
S: Nadie es tan original como piensa. Nadie tiene un estilo propio. Si de verdad quisieses tener una forma propia de pintar, deberías haber nacido en la selva, y en el preciso instante en que descubras cómo hacer un círculo, ya habrás aprendido muchísimo, y quizás en ese momento estás consiguiendo crear un estilo propio. Cuando vives rodeado de imágenes sean del tipo que sean, siempre te van a influir, por lo que es mejor que admitamos que nuestro trabajo es una macedonia, es el fruto del trabajo de todos los que hicieron algo antes que nosotros, ya sea hablando de graffiti, cine, arte o reposteria.


VL: Pese a la originalidad de tu trabajo, se puede entrever que eres de Sevilla. Por lo general los estilo son muy sueltos y coloridos. ¿Crees que existe un estilo Sevilla?
S: Llevo 26 años viviendo en esta ciudad, así que no soy el más indicado para decir esto, me encantaría poder decirlo, pero no soy quien debe hacerlo. Os dejo a vosotros que lo decidáis. Cuando yo era pequeño, sí que era fácil decir estilo Alicante: y se te veniía a la mente el Fat , el Inca, el Dezer... Estilo Barcelona: y pensabas en Moockie, Inupie, Kapi, Musa, Fasim, Ose, PDM, Bandits, TSK... A día de hoy veo más influencias por todos lados. Coño si en Barcelona lo que más hay ahora es wildstyle!



VL: ¿Qué te parece el panorama en tu ciudad? Creemos que es determinante que hayan tantos spots, muchos metros a la orilla del río donde poder pintar.
S: Desde la nueva ley antitodo, no había espacios, y gracias a una asociación que montamos, hemos conseguido que nos cedan un hall of fame de más o menos 2 km de largo. Es un comienzo. La peña nos conocemos todos y hay buen rollo. El problema es que las nuevas generaciones están más centradas en el bombing. Les suda la polla lo que aquí haya pasado, la historia del graffiti de aquí y veo que falta respeto entre los nuevos y los viejos. Los nuevos piensan que todos son unos subidos, unos artistas... Los viejos piensan que estos llevan dos días y se creen que son el O'Clock... Lo que no se dan cuenta, es que dentro de diez años, seguramente todos serán amigos, o conocidos, y se habrán visto en 10.000 situaciones que harán que tengan que cambiar su opinión de los demás. Mejor ahorrarse disgustos y peleas y llevémonos bien, el respeto por los demás es lo más básico en el juego al que jugamos, no nos peleemos entre los escritores, peleémonos con aquellos que no nos permiten pintar en la calle.



VL: ¿Y de la península?
S: En España hay un nivelón en todos los sentidos. Tanto hablando en el plano galerías como en la calle. Hay mucha información, tenemos una historia del graffiti que más quisieran en otros lugares, y lo mejor es que aun sale gente con ganas de seguir escribiéndola, sin contar con que gracias a Montana Colors tenemos los botes de sprays más baratos que en el resto del mundo.

Mis favoritos en España son Logan, Fafa, San, Dems, Suso, Zeta, Okuda, Rois, Dibo, Sagüe, Srg y La He, Ed, Axel, Lozeta, Sex, Escif, la gente de Noviciado 9, Vino... y con los diez mil más que aquí no caben que se merecen todo mi respeto, y que la vida les vaya lo mejor posible. Gracias a todos los que estuvieron aquí antes que nosotros.



VL: Eres de una generación en la que la movida era diferente. Los escritores de toda España se carteaban con fotos y demás. No existía internet. ¿Es positivo el cambio que ha habido o te parece más auténtica la desinformación?
S: Hombre, si antes a mis manos llegaba una revista, la miraba durante semanas, meses, la estudiaba. Ahora hay miles que ni me paro a mirar. Todavía no sé muy bien a dónde nos llevará toda la sobreinformación, así que de aquí a 20 años, me vuelves a hacer la misma pregunta, y te la podré responder con propiedad.


VL: Parece que os lo pasáis bien organizando cosas en Montana Shop & Gallery, trayendo guiris continuamente. Puede que esto le esté dando un poco frescura a la ciudad. ¿Qué te parece?
S: Eso es básico para la movida cultural en Sevilla. Que la gente sepa que no somos 4 niñatos, si no que tenemos una historia, una cultura, y que se está desarrollando de múltiples formas en todo el globo. Hay que saber qué pasa en el mundo, cómo se están creando los estilos ahí fuera, aunque a veces me planteo que no sé si es más positivo enseñar lo que pasa fuera o dar cancha a la gente de por aquí para que saquen lo que llevan dentro en nuestro espacio. Quiero comenzar a combinar ambas cosas, pero ha sido un placer traer a Sevilla a gente como Popay, Poch, Honet, Stak, Rcf, Mr. Kern, Remed, 3ttman...

Espero que nuestra galería se convierta en un referente en el futuro, puesto que estamos haciendo algo inviable e impensable en una ciudad tan clásica como ésta.
VL: Nos da la sensación de que tus proyectos lucrativos tienen más que ver con la galería y la producción. Parece que gracias a esto tu trabajo no se ve condicionado y va más libre, ¿verdad?
S: Pues siento contrariarte pero no es así. Hace casi una año que he dejado la producción de eventos, y la galería es un proyecto a muy largo plazo, por lo que mis ingresos vienen del diseño gráfico, la decoración y los murales y encargos para grandes empresas y bussines people. Lo bonito, es que si alguien me llama para un trabajo que no es de mi agrado: a) me lo llevo a mi terreno. b) lo hace un amigo mío. Por eso mis trabajos suelen ser bastante personales. También ocurre que por ejemplo diseñar para Tote, Shotta, La Mala, Foreign Beggars... es ante todo trabajar para amigos, que admiran mi trabajo y respetan mi criterio.


VL: ¿Proyectos?
S: Seguir trabajando en la galería, nueva web, y una revista extraña que llevo planeando desde hace bastante... También pintar mucho por placer, siempre en compañia de buenos amigos, y/o de mi mujer.

·!¦[·* Nuria Mora *·]¦!·

Entrevistador: Primero, una pregunta que le hacemos siempre a todo el mundo para estas entrevistas: ¿Cuándo, dónde, cómo y por qué empezaste a trabajar en la calle…?

Nuria Mora: Empecé a pintar en la calle en Madrid a finales del 99 con Eltono. La razón fue llegar con facilidad a todo tipo de gente, sensible o no, especializada o principiante, llegar a más cantidad de gente. El resto de las razones por las que pinto en la calle las descubrí después. En mis principios mi motivación fue esa.

E: Imagino que por excitante que resulte, este tipo de acciones también exigen una dedicación muy especial y cierto nivel de sacrificio fuera del trabajo habitual de un artista en su estudio ¿Sigues sintiendo las mismas ganas de hacer acciones en la calle ahora que hace unos años o quizás sí pero sobre todo aquellas que formen parte de un proyecto más amplio?

NM: La calle es mi taller, no me da ninguna pereza salir a pintar. Lo único cierto es que ahora que estoy llena de proyectos, las salidas a pintar son menos frecuentes, pero todos los proyectos que hago aunque se desarrollen en galerías o museos tienen la calle siempre muy presente.

E: Cuando hablo de acciones en la calle como parte de un proyecto me refiero, para el que no conozca tu trabajo, a cómo siempre que puedes intentas que cuando haces un proyecto en una sala o galería el espacio tenga referentes a acciones que has hecho anteriormente o paralelamente en la calle. Cuéntame un poco cómo te planteas toda esta dualidad entre el espacio interior y el exterior, tan importante en tu trabajo.

NM: No tiene sentido para mi realizar un proyecto en un espacio expositivo y no usar la calle como referencia. Me interesa proponer una reflexión sobre el uso del espacio público y privado analizando y experimentando con la intersección que se produce entre ambos lugares.

 

•·.·´¯`·.·• * MueLle * •·.·´¯`·.·•

Juan Carlos Argüello (1966-1995) más conocido por su firma Muelle, fue el pionero en España de un estilo de graffiti único en el mundo, que años más tarde fue denominado y conocido como "graffiti autóctono madrileño".

Alrededor de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos de Madrid el logotipo que había diseñado, compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo (según declaró, había registrado su firma para tener el copyright). Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol, Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no tenía ningún sentido su firma. Sus creaciones fueron evolucionando y haciéndose más complejas, combinando distintos colores, y buscando efectos con bordes gruesos y perspectiva de tres dimensiones. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños hicieron popular su firma, y otros jóvenes crearon las suyas propias, imitando más o menos el estilo de Muelle.